文：紅桌文化編輯部
《反轉地圖》在美國設計界、藝術界是很有名的參考書，這類以形式為主題，作書上策展的作品很少見，也許是流行的主因。把西文書帶回中文的世界，勢必要做些變化，不只是把英文轉成中文而已，整個閱讀的環境、版面的配置都與原版不同。加上每個人的創作風格、色調、尺寸、媒材都不同！那些作品可以放在同一個跨頁，不至於相互衝突，或是削弱作品的呈現，並讓人能有流暢的眼球運動，其中暗藏了許多玄機。
設計團隊在圖片設計排版的語言上，花了許多心思，將所有元素以更適合中文閱讀的方式呈現給讀者。
圖片編輯因應中文文字環境更動，除了希望能夠讓圖、文的搭配比例更均衡。因為主題的屬性，圖像之中有許多脈絡，所以希望讀者在讀圖之餘，也讀到敘述的文字。於是設計就從圖片在頁面中的對仗、高低、平衡、排序、左右平行等不同配置狀態著手，以下以原書編排與中文版編排的對照，來做一些說明。
• 原則一：相同基本元素放在同一跨頁：製造閱讀的輕鬆感
選擇圖片基本元素相同的放在一面。
原書的排版是把同一作者的作品分在兩個不同的跨頁，用顏色分類但形狀各異，稍顯雜亂。
讀者可以看到，在中文版用稍作改變，用形狀相同的排在同一跨頁，視覺上會比較「輕鬆」。
• 原則二：運用視覺的延伸感：不忽略掉其中一件作品
左邊的圖比較好理解，白色的底，黑色線條，很醒目。讓他版面縮小一點，給右上的圖有表現空間。
右圖讓圖排成跨頁，並且讓右圖右圖中心綻放出來的擴散感置於畫面中央，擴大份量感，與視覺集中處。
左下的線條向右上延伸，形成斜對角呼應的關係，讓兩張圖片有種延伸的互動。牽引眼球的移動，不要忽略掉任何一件作品。
原書的做法，看起來各自表述。犧牲掉左圖，只注意到右圖。因為左邊這張圖的表現很細緻，背景是深色，需要更多注意力。因此中文版有所調整。
• 原則三：相互解釋的圖，用層次表現
二分為一的版面，讓人不確定是否為同一人作品。
利用右下的圖說明左頁的圖。在視覺上補充、相互說明。兩頁是放同一人的作品，左上方的圖是角度很大的透視，因此這張圖右下需要空間，讓人的眼睛去留意細部、中間留白處，其實是一塊澳洲大陸。
右下角的圖，呼應跨頁排版，無論是形體或是裝置，圖片不用放很大，即知是地球儀。兩張圖片在視覺上有引導的作用，讓人的眼球在移至右下角時，找到解答。
• 原則四：幫讀者製造省力的視覺邏輯——用同一個視覺邏輯，不一定要同等大小
原始兩圖一樣大，為何中文版時變成一大一小？
兩幅作品是外觀相似的作品，細節很多，需要空間擺說明文。設計師挑其中一張放大，讓讀者看到細節。而讀者看清楚左圖，只需稍加看說明，就知道右圖主題。
補充說明：選擇放大左圖，而非右圖的原因是？
右邊下方有四小圖，細小元素比較多，太雜亂，放大也看不清楚。左邊主體比較立體、清楚，放大看得出豐富性、細節。
原書、中文版有志一同，都選海浪的元素放同一跨頁。游泳的男孩姿態像在飛翔，左邊是浪，像是在推主角。中文版讓波浪在下、男孩游泳在上，互相相稱、不奪去彼此的光彩。
• 原則五：不要小看留白的力量——利用作品的留白，製造呼吸的空間：
左右意象類似，但右邊圖，完整度比較薄弱。利用右上角作品本身製造的呼吸空間、留白，引起注意力。兩件作品各自有獨立性。
以上幾個例子，說明了圖片的考量，包含了圖片的角度、透視、圖片內容、元素、呼應。由於這本書收錄170多位不同的藝術家的作品，也是給設計師很大的挑戰。也希望跟各位讀者分享版面設計上的眉眉角角，一同欣賞設計的文法。
本書設計／陳秋惠，方法原創way2creative
陳秋惠是方法原創way2creative創辦人，畢業於美國巴沙狄那藝術中心設計學院（Art Center College of Design）。目前在台北主持設計公司，是設計師也是字體專家。
【即將絕版】
反轉地圖：跟170位當代藝術家學習觀看的方式
The Map as Art: Contemporary Artists Explore Cartography
作者： 凱薩琳‧哈蒙, 蓋兒‧克萊曼斯 Katharine Harmon, Gayle Clemans
譯者： 陳雅汝
出版日期：2017/05/03
語言：繁體中文
定價：1000元
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